Jaeger-LeCoultre: Montres Extraordinaires La Rose et La Tulipe Arts et Métiers

Il en va d’une montre comme d’une oeuvre d’art. Jaeger-LeCoultre a donné naissance à deux Montres Extraordinaires, auréolées chacune de plus de 3000 pierres précieuses : La Rose et La Tulipe. Sous la direction de Giampero Bodino – Directeur Artistique de Richemont – les artisans joailliers ont façonné les modèles en leur offrant une forme éternelle inspirée de la nature tandis que les horlogers et sertisseurs de Jaeger-LeCoultre leur ont insufflé passion et grâce. Réalisées en exclusivité pour le Festival du film de Venise, ces modèles uniques célèbrent les noces du raffinement et de la précision. Elles seront au poignet des plus grandes stars lors de la montée des marches.

Nul autre endroit que le Festival du Film de Venise ne se prêtait plus volontiers à l’esprit glamour de cette nouvelle ligne exceptionnelle. Inspirée de l’univers magique et merveilleux du cinéma, ces Montres Extraordinaires seront présentées en exclusivité pendant le Festival du Film, dont Jaeger-LeCoultre est partenaire pour la troisième année consécutive. Portées par les plus grandes stars, La Rose et La Tulipe, sauront refléter la magie d’un univers où la légèreté des éléments fugaces et éphémères exprime la beauté de l’instant. Somme toute, de cette magie que doivent ressentir les stars en foulant le tapis rouge.

Telles des muses, les Montres Extraordinaires La Rose et La Tulipe ont inspiré les sertisseurs de Jaeger-LeCoultre dans leur quête insatiable de la perfection. La Rose et La Tulipe ont requis un travail d’un niveau de sophistication et de raffinement jamais atteint en horlogerie joaillière. Pour peindre un paysage de plus de 3000 pierres précieuses, qui scintille comme la rosée du matin, les sertisseurs de la Manufacture, véritables faiseurs de rêves, ont consacré plus de 600 heures de sertissage par modèle. Dans les deux pièces, la nature à la fois immensité et détails, en est si infiniment fidèle à la réalité que le résultat est époustouflant. Chaque courbure a été soulignée, chaque pétale reproduit un à un.

Au final ce sont de véritables oeuvres naturalistes qui ont été réalisées, symbolisant la suprématie de l’art sur la matière. Pour réaliser chaque détail, les sertisseurs ont utilisé la technique de la cire perdue. Ce procédé, qui fut inventé dans l’Egypte ancienne, requiert une patience infinie puisque chaque composant de la fleur, chaque tige, chaque pétale, est réalisé grâce à un moule spécifique. On ne peut qu’être admiratif de l’extrême minutie, du précieux savoir-faire et des patientes heures de concentration de l’artiste. Des milliers de pierres précieuses aux nuances rappelant chaque détail de la fleur – la corolle, le pétale, la tige- se fondent pour donner naissance à deux oeuvres d’art virevoltantes, troublantes et élégantes, qui affichent une personnalité toute de subtilité.