Et maintenant, je vous parle du petit dernier de cette série d’artistes, qui se trouve etre aussi un de mes favoris.
Josh Agle, alias « Shag« : fils de Mormons, ex-musicien, peintre, illustrateur et designer.
Il est un vrai maitre et le leader incontesté d’une certaine esthétique qui embrasse une fine illustration, une perspective plate, des couleurs vives et surtout un subtil sens d’humour qui a été décrit comme « Addictive » (et je vous assure que c’est absolument VRAI!).
Ses peintures sont le résultat d’une influence de l’animation de l’avant-garde des années ’50s et ’60s (comme les courts métrages de Terry Toon ou comme de la même animation de Disney, pour arriver enfin à une série de publicités pour l’alcool ou des cigarettes.)
Sa grande collection de sérigraphies et des peintures, célèbre la société de consommation par des personnages (très amusants, de toute façon!!) qui boivent, fument et surtout socialisent, souvent dans des situations très bizarres, appartenant à des mondes de fantaisie.
Comme le dit l’artiste dans son interview: « I celebrate consumism, my characters enjoy life because they have stuff and all this stuff makes their life better ».
Très souvent, les personnages sont incarnés par des animaux (ce qui semble plaire au Japon) voire des personnages mythologiques (il y a un cycle entièrement dédié à la mythologie, par exemple: Mellow Bacchanal, ou toutes les ouvres avec des muses, ou Apolline, comme ci-contre etc..). 
La production de Shag est énorme et chaque oeuvre est pleine de détails importants ou tout simplement fascinants. En fait, comme nous l’avons déjà dit dans les articles parlant de Jordi Labanda ou Jason Brooks , pour ces sérigraphies, l’influence du type de société des années cinquante et soixante est très clair.
Pour Shag, il y a une fascination pour le luxe venant d’une éducation dans le milieu des Mormons, qui diffère assez fort de l’univers de James Bond ou de Blake Edwards.
Et très souvent, nous pouvons trouver des femmes qui ressemblent à Audrey Hepburn dans les coiffures ou dans la façon dont elles s’habillent.
C’est tout simplement irréstistible et il n’est pas possible de ne pas en tomber amoureux au premier regard! (comme cela s’est passé pour moi!)
Encore mille Merci Sonia de cette excellentissime série, ce dernier effectivement a bien une touche des » Old Nine mens » de chez Disney, cette » patte » si caractéristique et présente dans les » vieux classics ».
D’actuels graphistes ( Genndy Tartakosky en tête, célébrissime pour ses travaux pour les Star wars et pour le laboratoire de….dexter….) dont ceux de chez Pixar notamment utilisent ces codes graphiques ( voir l’excellent générique de fin de Ratatouille ) , il s’agit donc plus d’une mode mais bien d’un courant artistique à part entiére qui remonte aux années 60 et qui perdure encore de nos jours ( aprés l’impressionisme, le réalisme,le cubisme, le pointillisme, le néo romantisme, je propose le » cartoonisme » ).
UN point commun à tous ces artistes que vous nous avez fait découvrir : un gout exquis de la mise en scéne ( si je peux en rajouter un : un sens du détail et de l’élégance délicieux ).
Décidément Chere Sonia, votre bibliothéque doit être un endroit bien intéressant à parcourir s’il regorge de ce genre de trésors.
Cher Dexter, j’étais sure que vous ayez apprécié beaucoup les Å“uvres de Shag!! C’est la raison pour laquelle je l’ai lassé à la fin de mon petite série d’articles sur les artistes du luxe…:D
Sur tout merci à vous pour vos compliments! Pour moi c’est un vrai plaisir écrire de choses qui j’adore..et je suis (encore une fois!) très contente de savoir que vous avez une grande passion pour l’art!!
Sonia